Städtische Reihenhäuser – town houses – entstanden in Europa ab dem 17. Jahrhundert. Im Regelfall zwei- bis dreigeschossig und mit einem Garten auf der Rückseite ausgestattet, bildeten sie den städtischen Block. In Brüssel hat diese bürgerliche Wohnform eine besonders vielgestaltige und bis heute inspirierende Ausformung erfahren. Diese Publikation analysiert 100 ausgewählte Beispiele dieser Typologie, zeigt aber auch ihre Weiterentwicklung in anderen Formen des Wohnungsbaus. So entstehen ein breit angelegtes Panorama sowie eine Architektur- und Entstehungsgeschichte der Stadt Brüssel.

Modern urban terraced houses or row houses emerged in Europe from the 17th century onwards. Usually two to three storeys high and with a garden at the back, they formed the traditional urban block. In Brussels, this bourgeois form of housing took on a particularly varied and inspiring form – including the well-known Art Nouveau residences – and forms the DNA of the city to this day. This publication analyses 100 selected examples illustrating the emergence of the terraced house and its further development in other forms of housing. The result is a broad panorama and a history of the architecture and development of the city of Brussels with its particularly heterogenous cityscape.

„On trouve ici une pléthore de points de référence qui permettent de réfléchir à ce que l’avenir pourrait réserver. Quiconque voudra désormais parler de l’habitat « typiquement bruxellois » ne pourra que difficilement passer à côté de cet ouvrage.“ (Pieter T'Jonck in: <A href="https://www.a-plus.be/fr/review/lhabitat-a-bruxelles-hier-et-demain/">https://www.a-plus.be/fr/review/lhabitat-a-bruxelles-hier-et-demain/</A> (24.05.2023)) „Je krijgt hier een overvloed aan referentiepunten die toelaten na te denken over waar het in de toekomst heen kan gaan. Wie het nog over ‘typisch Brusselse’ huisvesting wil hebben zal dit werk hoe dan ook moeilijk kunnen negeren.“ (Pieter T'Jonck in: <A href="https://www.a-plus.be/nl/review/wonen-in-brussel-geschiedenis-en-toekomst/">https://www.a-plus.be/nl/review/wonen-in-brussel-geschiedenis-en-toekomst/</A> (24.05.2023))

Brüssel; Terrace housing; Wohntypologie; Wohnbauten; Reihenhäuser; Stadtarchitektur; Wohnungsbau; Reihenhaus; Maxime Delvaux; Stadthaus; Stadtgarten; Art Nouveau; Wohnungsblock

Terrace housing; Brussels; Floor plans; Housing slabs; Town house; Maxime Delvaux; Art Nouveau; Urban block; traditional house; terraced house

Architecture: residential and domestic buildings

Atlas of Residential Building Types

Brussels Housing

Gérald Ledent ist Architekturprofessor an der UCLouvain in Brüssel, wo er sowohl Theorie als auch Entwurf unterrichtet. In seiner Doktorarbeit "Potentiels Relationnels" untersuchte er die Beziehungen zwischen Räumen und Nutzungen in Wohnungen anhand von mehr als 10.000 Wohneinheiten in Brüssel. Ledent spielt eine koordinierende Rolle im Forschungsteam Uses&Spaces, in dem er sich mit der Beziehung zwischen Nutzungen und Räumen in der Architektur sowie mit typologischen Morphologien im Wohnungsbau beschäftigt. Kürzlich war Ledent Mitherausgeber von Sustainable Dwelling (Brüssel, PUL - PU Louvain, 2019), einem Buch, das die sozialen und räumlichen Dimensionen des Wohnens unter dem Aspekt der Nachhaltigkeit untersucht. Er ist auch der Autor von Institutions & the City: The Role of Architecture (Zürich, Park Books, 2022), das die Rolle der Architektur bei der Schaffung und Aufrechterhaltung von sozialen Strukturen untersucht. Ledent verfügt über umfangreiche Erfahrungen als praktizierender Architekt in den Bereichen öffentliche Gebäude und kollektive Wohnsiedlungen in Belgien und im Ausland. Er ist Mitbegründer des Architekturbüros KIS studio (Keep It Simple studio). Alessandro Porotto ist Postdoktorand in der Forschungsgruppe Uses&Spaces an der UCLouvain, Brüssel, und in der Forschungsgruppe Architecture and the City an der Delft University of Technology, Niederlande. Seine Forschungsinteressen konzentrieren sich auf die typologische und historische Entwicklung sowie auf neue Formen des städtischen Wohnungsbaus und urbaner Blöcke in verschiedenen Städten. Er ist Architekt mit einem Abschluss am Politecnico di Torino, Italien (2012) und promovierte an der École Polytechnique Fédérale de Lausanne, Schweiz (2018) mit einer Dissertation über die Wohntypologien der Zwischenkriegszeit in Wien und Frankfurt am Main. Er hat am Kunstgeschichtlichen Institut der Emory University, USA, geforscht und Initiativen für den öffentlichen Wohnungsbau in Atlanta untersucht (2020). Neben Artikeln und Beiträgen zu internationalen Konferenzen ist er Autor der Publikation L'intelligence des formes: Le projet de logements collectifs à Vienne et Francfort (Genf, MétisPresses, 2019).

Gérald Ledent is an architecture professor at UCLouvain in Brussels, where he teaches theory as well as in various studios. His PhD thesis, “Potentiels Relationnels”, explores the relations in dwelling between spaces and uses illustrated by an atlas of more than 10,000 housing units in Brussels. Ledent plays a coordination role in the Uses&Spaces research team, in which his interests focus on the relationship in architecture between uses and spaces, housing typo-morphologies, and research by design. Recently, Ledent co-edited Sustainable Dwelling (Brussels, PUL – PU Louvain, 2019), a book that examines the social and spatial dimensions of housing from a sustainability perspective. He is also the author of Institutions & the City: The Role of Architecture (Zürich, Park Books, 2022), which explores the role of architecture in establishing and perpetuating social structures and ideologies. Ledent has extensive experience as a practitioner in the fields of public buildings and collective housing developments in Belgium and abroad. He is the co-founder of the architectural practice KIS studio (Keep It Simple studio), which aims to avoid unnecessary complexity in order to focus on the essentials. Alessandro Porotto is a postdoctoral researcher in the Uses&Spaces research group at UCLouvain, Brussels, and in the Architecture and the City research group at Delft University of Technology, Netherlands. His research interests focus on the typological and historical evolution, as well as new forms, of urban housing and urban blocks in various cities. He is an architect who graduated from Politecnico di Torino, Italy (2012) and holds a PhD from École Polytechnique Fédérale de Lausanne, Switzerland (2018) with a dissertation investigating the interwar housing typologies in Vienna and Frankfurt am Main. He was a visiting researcher at the Art History Department of Emory University, USA, to study the architectural design of public-housing initiatives in Atlanta (2020). Alongside peer-reviewed articles and contributions to international conferences, he is the author of the publication L’intelligence des formes: Le projet de logements collectifs à Vienne et Francfort (Geneva, MétisPresses, 2019).

<UL> <LI>Mit einem Fotoessay des bekannten Fotografen Maxime Delvaux </LI> <LI>Sämtliche Pläne wurden in Standardmaßstäben eigens für die Publikation gezeichnet </LI> <LI>Ein Atlas vorbildlicher historischer wie zeitgenössischer Wohnbauten </LI></UL>

<UL> <LI>With a photo essay by the well-known Belgian photographer Maxime Delvaux </LI> <LI>All plans have been drawn in standard scales especially for the publication </LI> <LI>An atlas of exemplary historical and contemporary housing typologies </LI></UL>

Neuauflage des beliebten Handbuchs Das Modern Construction Handbook wurde durch seine regelmäßigen Überarbeitungen zum Klassiker der avancierten Baukonstruktionsliteratur, nicht zuletzt aufgrund seines klaren Aufbaus mit den Kapiteln „Material“, „Wand“, „Dach“, „Tragwerk“, „Umwelt“ und „Anwendungen“. Bewährte Komponentendetails, Beispiele mit Fokus auf Nachhaltigkeit und Energiekonsum und ein in der letzten Auflage eingeführtes Update zur Finite-Elemente-Analyse (FEA) und Computational Fluid Dynamics (CFD) setzen ebenfalls neue Standards für dieses Handbuch, das Grundlage vieler Architektur-Studiengänge ist. Als Einführung in die Baukonstruktion ist es Ausganspunkt für die weiterführenden Bücher Modern Construction Envelopes, Modern Construction Case Studies sowie Modern Environmental Design und Modern Structural Design von Andrew Watts. <UL> <LI>Relevante Details und Beispiele für das Studium </LI> <LI>Die wichtigen Konstruktionsaspekte in sechs Hauptkapiteln </LI> <LI>Darstellungen in projektneutralen Zeichnungen</LI></UL>

New edition of the popular handbook The Modern Construction Handbook has become a classic of advanced construction literature, not least due to its regular revisions and clear structure with chapters titled “Material”, “Wall”, “Roof”, “Structure”, “Environment,” and “Applications”. Tried and tested component details, examples focusing on sustainability and energy consumption, and an update on finite element analysis (FEA) and computational fluid dynamics (CFD) introduced in the last edition set new standards for this handbook which serves as a foundational textbook in many architecture courses. As a primer Handbook to building design, it is a starting point for the more advanced books Modern Construction Envelopes, Modern Construction Case Studies, Modern Environmental Design and Modern Structural Design by Andrew Watts. <UL> <LI>Relevant details and examples for studies </LI> <LI>The most important aspects of building design covered in six chapters </LI> <LI>Project-neutral drawings </LI></UL>

Architektur; Baukonstruktion; Handbuch; Lehrbuch; Werkstoff; Wand; Dach; Tragwerk; Gebäudeausstattung; Bauphysik

Architecture; building construction; text book; materials; roofs; walls; structure; environment; applications

Architectural details, components and motifs

Modern Construction Handbook

Andrew Watts ist Architekt und Ingenieur und Autor der Modern Construction-Buchreihe. Er ist spezialisiert auf die architektonische und ingenieurtechnische Gestaltung von Großbauten mit komplexen Formen. Andrew ist einer der Gründungsdirektoren von Newtecnic. Er ist Fellow von drei britischen Ingenieurinstitutionen: der Institution of Civil Engineers, der Institution of Engineering Designers und der Institution of Engineering and Technology. Andrew Watts hat im Vereinigten Königreich Charterships des Royal Institute of British Architects und der Institution of Engineering Designers für Architektur und Ingenieurwesen. In den USA ist er Mitglied der ASCE.

Andrew Watts an architect and engineer and the author of the Modern Construction series of textbooks. He specialises in the architectural and engineering design of large-scale buildings of complex form. Andrew is a founding director of Newtecnic. He is a Fellow of three UK engineering institutions in recognition of his engineering-based designs; the Institution of Civil Engineers; the Institution of Engineering Designers; the Institution of Engineering and Technology. Andrew holds charterships in the UK for architecture and engineering from the Royal Institute of British Architects and the Institution of Engineering Designers. In the US, he holds an ASCE membership.

In diesem Planungsleitfaden dokumentiert die renommiete Lichtplanerin Ulrike Brandi die Summe ihrer Erkenntnisse zu den Themen Lichtplanung, Tageslicht, Nachhaltigkeit und gesunde Lebensräume. Ganzheitliche Lichtplanung in Zeiten fortschreitender Technisierung durchzusetzen, ist eine Herausforderung, aber auch der richtige Schritt in Richtung Nachhaltigkeit im Umgang mit Licht und Energie. Die renommierte Lichtplanerin Ulrike Brandi bringt diese Haltung auf eine einfache Formel: „Von Anfang an gut zu belichten, ist besser, als nachträglich zu beleuchten." Der Leitfaden LICHT NATUR ARCHITEKTUR beweist, wie wichtig, aber auch einfach es ist, natürliches Licht in die Planung und Gestaltung gesunder und wohltuender Lebens- und Arbeitswelten zu integrieren. Das reich illustrierte und nach natürlichen Lichtphänomenen gegliederte Handbuch vereint den Erfahrungsschatz von Ulrike Brandi sowie theoretische Grundlagen und Entwurfsmethoden zu einem Nachschlagewerk und einer vielfältigen Inspirationsquelle. <UL> <LI>Reich illustriertes Grundlagenwerk für ganzheitliche Lichtplanung </LI> <LI>Einblick in die umfassende Praxiserfahrung und die individuelle Herangehensweiseder renommierten Lichtplanerin Ulrike Brandi </LI> <LI>Inspirationsquelle für Fachplanende, Architekturschaffende und Laien </LI> <LI>Erhältlich auf Englisch und Deutsch (Licht Natur Architektur, ISBN 9783035624083) </LI></UL>

In this planning guide, the renowned lighting designer Ulrike Brandi documents all her findings on the topics of lighting design, daylight, sustainability and healthy living spaces. It is a challenge to create holistic lighting design in times of advancing mechanization, but it is the right thing to do in terms of achieving sustainability in the use of light and energy. The renowned lighting designer Ulrike Brandi explains this attitude with the words, “It’s better to make the most of natural light from the start, rather than compensating with artificial light afterwards”. The guideline Light Nature Architecture proves how essential, but also simple, it is to integrate natural light into architectural planning and thus into the design of healthy and pleasant living and working environments. This richly illustrated handbook is structured based on natural light phenomena and combines Ulrike Brandi’s wealth of experience, theoretical principles, and design methods to create a reference work and source of inspiration. <UL> <LI>Richly illustrated basic work for holistic lighting design </LI> <LI>Insight into the extensive practical experience and the individual approach of the renowned lighting designer Ulrike Brandi </LI> <LI>Source of inspiration for professional planners, architects and laypeople </LI> <LI>Available in English and German (Licht Natur Architektur, ISBN 9783035624083) </LI></UL>

Lichtplanung; Tageslichtplanung; Tageslicht; Tageslicht, Planung; Ganzheitliche Lichtplanung; Nachhaltige Lichtplanung; Gesundes Licht; Licht Magie; Holocaust Mahnmal Amsterdam; Elbphilharmonie; Daylight; Holistic Lighting Design; Sustainable Light; Ulrike Brandi; Ian Ritchie; lighting inspiration; Inspiration Licht; Beleuchtungskonzeption

lighting design; daylight; holistic lighting design; good light; Ian Ritchie; sustainable lighting design; healthy light; magical light; Elbphilharmonie Hamburg; National Holocaust Names Monument; Ulrike Brandi; Brandi; interior design; interior lighting; concert hall lighting; lighting typologies; lighting inspiration

Individual architects and architectural firms

Environmentally-friendly (‘green’) architecture and design

A Guide to Holistic Lighting Design

Light, Nature, Architecture

Ulrike Brandi ist eine international tätige Lichtplanerin, mit Hauptsitz in Hamburg. Seit 1987 verwirklichte sie mit ihrem Büro mehr als 1.000 Projekte (Innen- und Außenräume) und arbeitet mit den bedeutendsten Architektinnen und Architekturschaffenden unserer Zeit zusammen. Sie veröffentlichte zahlreiche Publikationen zum Thema Licht. Als gefragte Expertin spricht und lehrt sie regelmäßig auf internationalen Bühnen. Geb. 1957 in Bad Bevensen, Deutschland 1984 – 1988 Studium Industrial Design in Hamburg, Diplom bei Dieter Rams 1987 Gründung: Ulrike Brandi Licht Lichtplanung und Leuchtenentwicklung 1995-1996 Lehrauftrag, FH Düsseldorf, FB Architektur - Innenarchitektur 1998-1999 Gastprofessur, Hochschule für Bildende Künste Braunschweig im FB Industrial Design 2013 Gründung: Brandi Institute for Light and Design

Ulrike Brandi is an internationally active lighting designer based in Hamburg. Since 1987, she has realised more than 1000 projects (indoor and outdoor spaces) with her office and collaborates with the most important architects of our time. She has published numerous books on the subject of light. As an expert, she speaks and teaches regularly on international stages. Born 1957 in Bad Bevensen, Germany 1984 - 1988 Studied Industrial Design in Hamburg, diploma with Dieter Rams 1987 Foundation: Ulrike Brandi Licht Lighting design and development 1995-1996 Lectureship, FH Düsseldorf, Faculty of Architecture - Interior Design 1998-1999 Visiting professorship, Braunschweig University of Fine Arts in the industrial design department 2013 Founded: Brandi Institute for Light and Design

Liliane Wongs neuester Band über Bauen im Bestand präsentiert 50 spektakuläre Umbau- und Umnutzungsprojekte weltweit, darunter Bauten wie das TWA Hotel am New Yorker John F. Kennedy-Flughafen, das CaixaForum in Madrid oder das Neue Museum in Berlin. Die Projekte werden mittels eines neuen Klassifizierungssystems geordnet und beschrieben, dass Praktiker wie Wissenschaftler adressiert. Der einführende Essay der Autorin gibt einen umfassenden Überblick und eine historische Kontextualisierung zu der enormen Entwicklung und Ausdehnung der Adaptive Reuse in der Architektur in den letzten 50 Jahren.

Liliane Wong's latest volume on adaptive reuse in architecture presents 50 spectacular conversion and reuse projects worldwide, including buildings such as the TWA Hotel at NewYork's John F. Kennedy Airport, the CaixaForum in Madrid, and the New Museum in Berlin. The projects are presented using a new classification system that addresses practitioners as well as academics. The author's introductory essay provides a comprehensive overview and historical context for the enormous evolution and expansion of adaptive reuse over the past 50 years.

Architektur; Bauen im Bestand; Umnutzung; Umbau; Architekturgeschichte

Architecture; Adaptive Reuse; History of Architecture; Built Heritage

Architecture: public, commercial and industrial buildings

A Typological Index

Adaptive Reuse in Architecture

Liliane Wong ist Professorin und Leiterin des Department of Interior Architecture an der Rhode Island School of Design (RISD).

Liliane Wong is Professor and Chair of the Department of Interior Architecture at the Rhode Island School of Design.

<UL> <LI>Beeindruckender Überblick über 50 Jahre des Bauens im Bestand </LI> <LI>Neue Klassifizierung der vielfältigen Umbau- und Umnutzungsprojekte der Gegenwart </LI> <LI>Geschrieben von einer weltweit führenden Expertin des Gebiets </LI></UL>

Presentation of 50 seminal and spectacular adaptive reuse projects in architecture New classification of a wide variety of remodeling and conversion projects Written by a leading expert in the field

Übersicht über 50 Jahre Bauen im Bestand

E.1027 war das Haus, das die irische Architektin und Designerin Eileen Gray für sich und ihren jungen Geliebten, den rumänischen Architekten Jean Badovici, 1929 plante und erbaute. Sie entwickelte auch das Mobiliar für das Sommerhaus - der Beistelltisch E.1027 ist heute ein Designklassiker. Die Villa gilt mit ihrer Eleganz und den nautischen Bezügen als Kleinod der Moderne. Auf Einladung Badovicis schuf Freund und Nachbar Le Corbusier dort 1945 acht großformatige Wandgemälde - gegen den Willen der Hausherrin, die allerdings zu dem Zeitpunkt das Haus bereits für immer verlassen hatte. Die Publikation stellt die Gemälde vor und erzählt die ungewöhnliche Geschichte. Das Haus an der Côte d'Azur ist seit aufwendigen Sanierungsmaßnahmen seit 2021 wieder für die Öffentlichkeit zugänglich. <UL> <LI>Die faszinierenden Fotografien von Manuel Bougot fangen die besondere Atmosphäre der Villa ein </LI> <LI>Die weniger bekannte Malerei Le Corbusiers war prägend für seine lebenslange Beschäftigung mit der Polychromie </LI> <LI>Nach der aufwendigen Sanierung bis 2021 ist die Villa E1027, ebenso wie das Cabanon, wieder zugänglich </LI></UL>

In 1929, Eileen Gray designed Villa E 1027 for herself and her youthful partner Jean Badovici, but only lived there for three years. Today, the elegant house in Roquebrune-Cap-Mar- tin in southern France is an icon of modernism. In 1937, Le Corbusier discovered the place and the “Maison en Bord de Mer”. Inspired by the genius of the place and the light on the Côte d'Azur, he created a total of eight large-format wall paintings there in 1938 and 1939 onwards, some of which complement the building congenially, while others set counterpoints. In 1952, he built his Cabanon nearby and decorated it with murals as well. The book by the well-known architectural historian Tim Benton documents Le Corbusier's artwork at this special place, explores its controversies, and places it in his overall oeuvre. <LI>The fascinating photographs by Manuel Bougot capture the special atmosphere of the villa </LI> <LI>Le Corbusier's painting is lesser known but was formative for his lifelong preoccupation with polychromy </LI> <LI>After extensive renovation work until 2021, E 1027, as well as the Cabanon, is open to the public again </LI>

Eileen Gray; Cap Moderne; Jean Badovici; Villa E.1027; Designklassiker; Moderne Architektur; Art Deco; E-1027; Côte d'Azur; Cabanon; Wandmalerei; Mural

Eileen Gray; Jean Badovici; Villa E.1027; Cap Moderne; Modernism; Mural; Côte d'Azur; wall painting; Cabanon; modern architecture; Modern Movement; Art Deco; E-1027 table; Three Women; naked women

Eileen Gray's Villa E 1027 and Le Cabanon

The Painter Le Corbusier

Tim Benton, Prof. emeritus, Open University, London. Tim Benton ein international renommierter Architekturhistoriker und Le Corbusier-Spezialist.

Tim Benton, Prof. emeritus, Open University, London. Tim Benton is an internationally renowned architecture historian and an expert on the oeuvre of Le Corbusier.

Ein wachsendes, lebendes Haus, ein Gebäude aus einer Pflanze scheint ein Widerspruch in sich zu sein. Dennoch wussten schon die Khasi in Ostindien die Luftwurzeln von Gummibäumen zu Fußgängerbrücken zu verbinden und in Süddeutschland bildeten über Jahrhunderte hinweg Tanzlinden den Dorfmittelpunkt. Daran anknüpfend widmet sich die Baubotanik dem Entwerfen mit Bäumen. Realisierte Bauten, Versuchsreihen, Entwurfsstudien und visionäre Konzepte weisen den Weg zu einer neuen grünen Architektur. Diese Einführung geht auf die botanischen Wachstumsgesetze ein, die die Bauten leiten und legt die Grundlagen des Konstruierens mit lebenden Bäumen dar. Das Buch regt zu einem ganz neuen Blick auf Architektur an, die gleichsam zu einem Teil der Stadtnatur wird.

A growing, living house, a building made of a plant seems to be a contradiction in terms. Nevertheless, the Khasi in eastern India already knew how to connect the branches of rubber trees to form footbridges, and in southern Germany dance lime trees formed the centre of villages for centuries. Following on from this, the new discipline of Baubotanik is dedicated to designing with trees. Built projects, prototypes and visionary concepts point the way to a new green architecture. This introduction shows the possibilities of such living constructions and goes into the botanical growth laws that guide the design. The basics of constructing with trees are presented. The book encourages a whole new look at architecture that becomes part of urban nature.

Living Architecture; Tree Houses; Tree Architecture; Living Bridges; Tree Knots

Trees; arbotecture; Primack; botanic architecture; Baubotanik; living architecture; inosculation; plane trees; willow trees; dance linden tree

How to Design and Build with Trees

Growing Architecture

Ferdinand Ludwig, Professor für Green Technologies in Landscape Architecture an der Technischen Universität München Daniel Schönle, Freier Architekt und Stadtplaner, Stuttgart

Ferdinand Ludwig, Professor for Green Technologies in Landscape Architecture, TU München Daniel Schönle, Architect and Urban Planner, Stuttgart

<UL> <LI>Mit zahlreichen internationalen Beispielen und faszinierendem Bildmaterial </LI> <LI>Vorstellung geeigneter Baumarten und Techniken </LI> <LI>Baubotanische Bauwerke tragen wie Bäume zur lokalen Klimaverbesserung bei. </LI></UL>

<UL> <LI>With numerous international examples and fascinating visual material </LI> <LI>Overview of tree species suitable for construction </LI> <LI>Botanical structures, like trees, contribute to local climate improvement </LI></UL>

Das natürliche Material Papier und Pappe ist derzeit Gegenstand der Forschung und Erprobung in der Baupraxis. Es ist kostengünstig herstellbar, besteht aus nachwachsendem Rohstoff und ist gut rezyklierbar. Der Schwerpunkt der Verwendung liegt dabei auf der temporären Nutzung, etwa in Übergangsbauten für Schulen, Notunterkünfte oder „Microhomes". Richtig vor Nässe und Feuer geschützt, erweist sich das Material als sehr haltbar. Und der architektonische Anspruch kommt dabei keineswegs zu kurz, wie Beispiele von Pritzker-Preisträger Shigeru Ban zeigen: die Grundschule Chengdu, die Paper Concert Hall in Aquila oder die Cardboard Cathedral in Christchurch waren jeweils ein Zeichen der Hoffnung nach verheerenden Erdbeben. Die Einführung erklärt die Grundlagen des Bauens mit Papier und zeigt spannende Anwendungen.

Paper and cardboard as sustainable building materials are currently the subject of research and testing. They can be produced inexpensively, are made from renewable raw materials and are completely recyclable. The focus of their application is on temporary uses, such as for transitional schools, emergency shelters or "microhomes". Properly protected from moisture and fire, the material proves to be durable. Design and aesthetic qualities are by no means neglected, as case studies by Pritzker Prize winner Shigeru Ban demonstrate: the Chengdu Elementary School, the Paper Concert Hall in Aquila or the Cardboard Cathedral in Christchurch all provided a sign of hope after devastating earthquakes. This introduction explains the technology of building with cardboard and paper and shows a wide range of examples.

Baustoff; Karton; Papier; Pappe; Rezyklierbarkeit; Ausstellungsdesign; Notunterkünfte; Aesop; Carlo Scarpa

Paper; cardboard; corrugated board; sustainability; renewable building material; microhome; tiny house; Wikkelhouse

Architecture and Construction

Building with Paper

<UL> <LI>Interdisziplinäres Autorenteam: Architekten, Ingenieure, Maschinenbauer und Chemiker </LI> <LI>Mit attraktiven internationalen Projekten </LI> <LI>Zahlreiche Konstruktionszeichnungen verdeutlichen Details und Verbindungen </LI></UL>

<UL> <LI>Interdisciplinary team of authors: architects, engineers and chemists </LI> <LI>Attractive international projects </LI> <LI>Numerous construction drawings illustrate details and connections of cardboard structures </LI></UL>

Professor Dr.-Ing. Ulrich Knaack, Professor für Konstruktion und Entwurf an der TU Delft sowie Professor für Fassadentechnik an der TU Darmstadt Dr.-Ing. Rebecca Bach arbeitete als wissenschaftliche Mitarbeiterin für „Paper Construction and Design“ an der TU Darmstadt. Projektleiterin Bauphysik und Nachhaltigkeit bei Kempen Krause Ingenieure Professor Dr.-Ing. Samuel Schabel, Professor für Papiertechnik im Fachbereich Maschinenbau der TU Darmstadt

Professor Dr.-Ing. Ulrich Knaack, Professor of Design of Construction at Delft University of Technology and Professor of Facade Structures at the Technical University Darmstadt Dr.-Ing. Rebecca Bach, research group leader for “Paper Construction and Design” at Technical University Darmstadt, project manager for building physics and sustainability at Kempen Krause Ingenieure Professor Dr.-Ing. Samuel Schabel, Professor of Paper Technology in the Department of Mechanical Engineering at Technical University Darmstadt

50 Jahre Learning from Las Vegas Von der Geschäftigkeit Johannesburgs bis zu den Neonlichtern von Las Vegas hat Denise Scott Browns Eintreten für „unordentliche Vitalität" („messy vitality") unsere Sicht auf die Stadtlandschaft verändert. Unkonventionell, eloquent und mit tiefgründigem gesellschaftspolitischem Engagement ist Scott Brown, für die Architektur und den Urbanismus, eine der einflussreichsten Denkerinnen unserer Zeit. Anlässlich des 50. Jubiläums von Learning from Las Vegas ist Denise Scott Brown. In Other Eyes ein Porträt aus der Perspektive führender Architekturhistoriker und Praktikerinnen. Es vermittelt neue Erkenntnisse zu ihrer Ausbildung auf drei Kontinenten, ihrem multidisziplinären Unterricht und ihrem Einbezug urbaner Kräfte im architektonischen Entwurf, den Scott Brown unter dem vieldeutigen Motto „1+1>2" darlegt. <UL> <LI>Alle Texte sind Originalbeiträge u.a. von Mary McLeod, Joan Ockman, Sylvia Lavin, Stanislaus von Moos, Jacques Herzog, Robin Middleton und Denise Scott Brown </LI> <LI>Porträt einer der bedeutendsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Architektur </LI></UL>

50 years Learning from Las Vegas From the bustle of Johannesburg to the neon of Las Vegas, Denise Scott Brown’s advocacy for "messy vitality" has transformed the way we look at the urban landscape. Unconventional, eloquent, and with a profound sociopolitical message, Scott Brown is one of our era’s most influential thinkers on architecture and urbanism. The anthology Denise Scott Brown. In Other Eyes – marking the 50th anniversary of the seminal treatise Learning from Las Vegas – paints a portrait of Scott Brown as seen through the eyes of leading architectural historians and practitioners. It features new scholarship on　her education on three continents, her multidisciplinary teaching, and her use of urban patterns and forces as tools for architectural design – a practice documented in a new comment by Scott Brown, noting that sometimes "1+1>2." <UL> <LI>With contributions by Mary McLeod, Joan Ockman, Sylvia Lavin, Stanislaus von Moos, Jacques Herzog, Robin Middleton, and Denise Scott Brown, among others </LI> <LI>A comprehensive portrait of one of contemporary architecture’s most significant personalities </LI></UL>

„Frida Grahn möchte mit dem von ihr herausgegebenen Band Denise Scott Brown In Other Eyes der Architektin endlich die wissenschaftliche Aufmerksamkeit zuteil werden lassen, die man ihr bis dato vorenthalten hat.“ (Achim Reese in: https://www.baunetz.de/meldungen/Meldungen-Zwei_Buecher_zu_Learning_from_Las_Vegas_8086112.html (03.01.2023))

Architektur; Urbanismus; Learning from Las Vegas; Las Vegas; Robert Venturi; Architektin; Architekturgeschichte; Architekturtheorie; Venturi

urbanism; architecture; Learning from Las Vegas; history of architecture; theory of architecture; female architect; Robert Venturi

Portraits of an Architect

Denise Scott Brown 
In Other Eyes

Frida Grahn, Università della Svizzera italiana, Mendrisio

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