Wie war die Erfahrung, in einem Bau der Moderne aufzuwachsen? Wie hat diese radikal andere Umgebung die Kinder und späteren Erwachsenen geprägt? Dieses Buch zeichnet ein intimes und ungewöhnliches Porträt der Architektur der Avantgarde. Die Autoren haben „Oral History"-Interviews mit ehemaligen Bewohnern geführt und dabei heitere wie auch ergreifende Erinnerungen aufgezeichnet. Oft dauerte das glückliche Familienleben in diesen Häusern nur kurze Zeit - der Philosoph Ernst Tugendhat, heute 90 Jahre alt, musste mit acht Jahren das berühmte Haus Tugendhat von Mies van der Rohe (1930) verlassen und die von Scharoun entworfene, schiffsartige Villa Schminke (1933) wurde von der Familie nur ein Jahr lang zusammen bewohnt. Das Buch bietet eine einzigartige und erfrischende Perspektive auf Ikonen der modernen Architektur.

What was it like to grow up in a Modernist residence? Did these radical environments shape the way that children looked at architecture later in life? The oral history in this book paint a uniquely intimate portrait of Modernism. The authors conducted interviews with people, who spent their childhood in radical Modernist domestic spaces, uncovering both serene and poignant memories. The recollections range from the ambivalence of philosopher Ernst Tugendhat, now 90 years old, who lived in the famous Mies van der Rohe house in Brno (1930) to the fond reminiscing of the youngest daughter of the Schminke family, who still dreams of her Scharoun-designed ship-like villa in Löbau (1933). The book offers a unique, private and often refreshing perspective on these icons of the avant-garde.

Oral History; Ikonen der Moderne; Weissenhofsiedlung; Villa Tugendhat; Unité d'Habitation

Childhoods in Iconic Homes

GROWING UP MODERN

<UL> <LI>Seltene, private Einblicke in Ikonen der Moderne </LI> <LI>Mit zahlreichen eigens für diese Publikation gezeichneten Plänen und Karten </LI> <LI>Zeitgenössische Fotografien bieten einen neuen Blick auf berühmte Gebäude der Moderne</LI></UL>

<UL> <LI>Rare insights into monuments of Modernism </LI> <LI>With numerous plans and diagrams specially drawn for this publication </LI> <LI>Contemporary photography creates a fresh view of well-known buildings</LI></UL>

Julia Jamrozik, Coryn Kempster, University at Buffalo, the State University of New York

Julia Jamrozik, Coryn Kempster, University at Buffalo, the State University of New York

Adrian Frutiger hat das internationale Schriftschaffen seit 1950 maßgeblich geprägt. Sein Schriftprogramm Univers und die maschinenlesbare Schrift OCR-B sind Meilensteine der Typografie wie auch die Frutiger, die er ursprünglich für die Pariser Flughäfen entworfen hatte und mit der er einen Qualitätsstandard für Signalisationsschriften schuf. Insgesamt entstanden rund 50 Schriften, darunter Ondine, Méridien, Avenir, Vectora. Auf Gesprächen mit Frutiger und auf umfangreichen Recherchen basierend, dokumentiert die Publikation den gestalterischen Werdegang des Schriftkünstlers. Erstmals werden alle Schriften – vom Entwurf bis zur Vermarktung – abgebildet sowie mit Bezug zu Technik und zu artverwandten Schriften analysiert. Unveröffentlichte, nicht realisierte Schriften sowie über 100 Logos vervollständigen das Bild.

The Swiss type designer Adrian Frutiger decisively influenced the international creation of typefaces after 1950. His Univers typeface and the machine-readable font OCR-B are milestones, as is his type for the Paris airports, which evolved into the Frutiger typeface. All set new standards for signage types. In all, he created some fifty types, including Ondine, Méridien, Avenir, and Vectora. Based on conversations with Frutiger himself and on extensive research, this publication provides a highly detailed and accurate account of the type designer’s artistic development. All of his types – from the design phase to the marketing stage – are illustrated and analyzed with reference to the technology and related types. Hitherto unpublished types that were never realized and more than one hundred logos complete the picture.

Complete Works

Adrian Frutiger – Typefaces

Heidrun Osterer, visuelle Gestalterin, feinherb Visuelle Gestaltung Prof. Philipp Stamm, Hochschule für Gestaltung und Kunst, Basel

Prof. Philipp Stamm, Hochschule für Gestaltung und Kunst, Basel Heidrun Osterer, visuelle Gestalterin, feinherb Visuelle Gestaltung

Heidrun Osterer and Philipp Stamm, teachers for typography.

<UL> <LI>Das einzigartige Referenzwerk zu dem Schweizer Gestalter Adrian Frutiger </LI> <LI>Mit einem Index zur besseren Erschließung </LI> <LI>Durchgesehene und aktualisierte 3. Auflage des erfolgreichen Titels </LI></UL>

<UL> <LI>The unique reference work on Frutiger’s achievements </LI> <LI>With an index for better accessibility </LI> <LI>Revised and updated third edition of the successful publication of 2008</LI></UL>

<!doctype html public "-//w3c//dtd html 4.0 transitional//en"> <html><head> <meta http-equiv=content-type content="text/html; charset=iso-8859-1"> <meta content="mshtml 6.00.6000.21335" name=generator></head> <body> Endlich wieder erhältlich</body></html>

The typeface canon of the Swiss designer

Konstruieren ist eine Kompetenz, die Architekturschaffenden die Kontrolle über ihre Entwürfe verschafft. Neue technische Anforderungen wirken auf unsere Bauten ein und rufen nach aktuellem Fachwissen, um daraus neu Architekturen zu formen. Vom Konzept zum Detail führt dieses Handbuch mit klar verständlichen 3D-Isometrien in die Welt zeitgenössischer Konstruktion ein; Fotografien veranschaulichen die Inhalte. Tragwerk, Gebäudehülle und Ausbau werden in drei Hauptkapiteln beleuchtet und zum jeweiligen Auftakt die Konstruktionsprinzipien moderner Bauweisen übersichtlich einander gegenübergestellt. Räumliche Darstellungen im Massstab 1/10 und 1/20 erlauben die vertiefende Betrachtung anhand ausgewählter gebauter Beispiele.

People involved in architecture need to be familiar with construction methods in order to be in control of their designs. New technical requirements impact on our buildings and call for up-to-date specialist knowledge, which leads to new forms of architecture. This handbook uses clearly comprehensible 3D isometric diagrams to introduce the world of contemporary construction, from concept through to the detail; photographs are used to illustrate the content. The three main chapters deal with the structure, the building envelope, and the fit-out, starting with a clear introduction to the construction principles of modern building methods. Using drawings of selected built examples at scales of 1:10 and 1:20, a deeper examination of details is possible.

Manual

Construction

<ul> <li> Kompaktes, an der ETH Zürich für die Lehre entwickeltes Konstruktions-Know-How </li> <li> Vermittelt die technischen Grundlagen anhand typischer Beispiele </li> <li> Günstiges Handbuch </li> </ul>

<UL> <LI>Compact design of construction know-how developed at ETH Zurich for the purpose of teaching </LI> <LI>Uses typical examples to convey the basic technical context </LI> <LI>Economical handbook </LI> <UL> </UL></UL>

Daniel Mettler und Daniel Studer, Architekten und Leiter der Dozentur für Bautechnologie und Konstruktion (BUK) an der ETH Zürich

Daniel Mettler and Daniel Studer, Architects, Lecturers at the Department of Building Technology and Construction (BUK), ETH Zurich

In den vergangenen Jahren haben Baumschlager Eberle Architekten ihren internationalen Erfolgskurs fortgesetzt. In den Jahren 2010–2020 entstanden über 600 Bauten, Projekte und Wettbewerbe, darunter Wohnbauten, Krankenhäuser, Firmenzentralen, Hochschulbauten, und nicht zuletzt das Haus 2226, das ganz ohne Klimatechnik auskommt. Das Buch dokumentiert in Form eines kommentierten Werkverzeichnisses in chronologischer Reihenfolge alle Projekte, Wettbewerbe und Studien dieser Jahre. Über 50 realisierte Bauten werden ausführlicher behandelt. 14 der wichtigsten davon werden vertieft mit vielen Bildern, Plänen, Materialien und einem detaillierten Text präsentiert. Darüber hinaus befassen sich drei Essays und drei Interviews mit den zentralen Themen Dichte, Ressourcen und Open Building.

In recent years, Baumschlager Eberle architectural practice has successfully continued its international trajectory. Between 2010 and 2020, around 600 buildings, projects and competitions have been completed, including housing projects, hospitals, company headquarters, university campuses, and the 2226 building: an office building without heating system. The book documents in chronological order in the form of an annotated and commented catalogue of works all projects, competitions, and studies of these years. Over 50 completed buildings are comprehensively presented. 14 of the most important projects have an in-depth presentation: with images, plans, and other material as well as a detailed text. In addition, three essays and three interviews deal with the central issues of density, resources and open building.

„Das monströse Buch ist sehr zu empfehlen: Wer sich für die Gedankenwelt anderer oder deren Arbeitsweise interessiert und eine architekturtheoretische Einordnung wünscht, kommt genauso auf seine Kosten wie all jene, die vor allem nach Inspiration suchen und gerne Pläne und Fotografien studieren.” (Elias Baumgarten auf swiss-architects.com, 05.2021, <A href="https://www.swiss-architects.com/de/architecture-news/gefunden/schwergewichtig-neue-monografie-von-baumschlager-eberle">https://www.swiss-architects.com/de/architecture-news/gefunden/schwergewichtig-neue-monografie-von-baumschlager-eberle</A>)

Baumschlager Eberle Architekten 2010–2020

Eberhard Tröger, ZHAW Architektur, Gestaltung und Bauingenieurwesen, Zürich

Eberhard Tröger, ZHAW Architecture, Design and Building Engineering, Zurich

<UL> <LI>Über die nachhaltige Architektur von Baumschlager Eberle Architekten </LI> <LI>International realisierte Bauten aus den Bereichen Wohnen, Wirtschaft, Gesundheit, Bildung, etc. </LI> <LI>Mit Beiträgen von Elisabeth Endres, N. John Habraken, Gerhard Hausladen, u.v.a.</LI></UL>

<UL> <LI>On bea's sustainable architecture </LI> <LI>An account of the firm’s international output: residential, commercial, education, and hospital buildings </LI> <LI>With contributions by Elisabeth Endres, N. John Habraken, Gerhard Hausladen, and many more</LI></UL>

Über die nachhaltige Architektur von bea

On bea’s sustainable architecture

Digitale Technologie und Architektur sind untrennbar miteinander verbunden. Neue Methoden wirken sich nicht nur auf die Arbeitsabläufe von Architekten aus, sondern prägen auch den Charakter der Architektur. Dieser Atlas bietet eine weitreichende Orientierung in diesem neuen Gebiet mit seinen Chancen, Herausforderungen und dem enormen Potenzial. Contributing Editors: Ludger Hovestadt, Urs Hirschberg, Oliver Fritz Contributors: Diana Alvarez-Marin, Jakob Beetz, André Borrmann, Petra von Both, Harald Gatermann, Marco Hemmerling, Ursula Kirschner, Reinhard König, Dominik Lengyel, Bob Martens, Frank Petzold, Sven Pfeiffer, Miro Roman, Kay Römer, Hans Sachs, Philipp Schaerer, Sven Schneider, Odilo Schoch, Milena Stavric, Peter Zeile, Nikolaus Zieske Writer: Sebastian Michael atlasofdigitalarchitecture.com

Digital technology and architecture have become inseparable, with new approaches and methodologies not just affecting the workflows and practice of architects but shaping the very character of architecture. This compendious work offers a wide-ranging orientation to the new landscape with its opportunities, its challenges, and its vast potential. Contributing Editors: Ludger Hovestadt, Urs Hirschberg, Oliver Fritz Contributors: Diana Alvarez-Marin, Jakob Beetz, André Borrmann, Petra von Both, Harald Gatermann, Marco Hemmerling, Ursula Kirschner, Reinhard König, Dominik Lengyel, Bob Martens, Frank Petzold, Sven Pfeiffer, Miro Roman, Kay Römer, Hans Sachs, Philipp Schaerer, Sven Schneider, Odilo Schoch, Milena Stavric, Peter Zeile, Nikolaus Zieske Writer: Sebastian Michael atlasofdigitalarchitecture.com

Terminology, Concepts, Methods, Tools, Examples, Phenomena

Atlas of Digital Architecture

<UL> <LI>Umfassende Orientierung für die digitale Planung </LI> <LI>Entwurf/Planung, Darstellung/Simulation, Kommunikation/Vernetztes Arbeiten, Material/Konstruktion, Gebäudesteuerung/Lifecycle</LI> <LI>Autoren forschen und lehren als Experten an Architektur-Hochschulen </LI></UL>

<UL> <LI>Comprehensive background information</LI> <LI>Design, illustration/simulation, communication/working in networks, material/construction, building control/lifecycle</LI> <LI>The authors are experts in their fields; they research and teach at faculties of architecture</LI></UL>

Urs Hirschberg, TU Graz, Ludger Hovestadt, ETH Zürich, Oliver Fritz, HTWG Konstanz

Urs Hirschberg, TU Graz, Ludger Hovestadt, ETH Zürich, Oliver Fritz, HTWG Konstanz

Background information for digital design

Das Schaffen der Künstler der Wiener Werkstätte besitzt weltweites Renommee, doch den Künstlerinnen galt bisher nur vereinzelt Interesse. Die Keramikerinnen Gudrun Baudisch, Susi Singer oder Vally Wieselthier sind bekannt, Mathilde Flögl, Hilda Jesser, Maria Likarz oder Felice Rix wecken noch Assoziationen, aber nur Experten kennen Martha Alber, Rose Krenn oder Margarete Reingold. Im Zuge der MAK-Recherchen konnten etwa 180 Künstlerinnen namhaft gemacht werden, deren Beteiligung an der Entwicklung des Wiener Kunsthandwerks in diesem Ausstellungskatalog erstmals präsentiert wird. Er analysiert das Berufsbild „Kunstgewerblerin" und dessen emanzipatorisches Potenzial, veranschaulicht vor allem aber den Ideenreichtum der Gestalterinnen, der die einzigartige Stellung der Wiener Werkstätte mitbegründet hat.

The oeuvre of the artists of the Wiener Werkstätte is known worldwide; however, to date, only scant interest has been afforded the women artists. The ceramicists G. Baudisch, S.Singer, and V. Wieselthier are well known; Mathilde Flögl, Hilda Jesser, Maria Likarz, and Felice Rix at least evoke some association, but only experts are familiar with Martha Alber, Rose Krenn, and Margarete Reingold. As part of research carried out at the MAK, approx. 180 women artists have been identified whose participation in the development of Viennese arts and crafts is presented in this exhibition for the first time. The professional image of women artisans is analyzed, including its emancipatory potential; the catalog illustrates these women’s enormous wealth of ideas that has contributed to the unique status of the Wiener Werkstätte.

"Die aktuelle Forschungslage (Texte von u.a. Anne-Katrin Rossberg, Elisabeth Schmuttermeier, Angela Völker) gibt nicht nur Einblick in die vielfältige Produktion der rund 180 Künstlerinnen der WW, sondern beleuchtet auch die gesellschaftlichen Rahmenbedingungen des Berufsbildes „Kunstgewerblerin“." (Gudrun Hausegger in Architektur.aktuell, 04.2021)

Künstlerin; Handwerk; Grafik; Keramik; Mode; Textil; Bildband

Die Frauen der Wiener Werkstätte / Women Artists of the Wiener Werkstätte

<UL> <LI>Etwa 180 Gestalterinnen der Wiener Werkstätte </LI> <LI>Große Ausstellung im MAK Wien, 21.4.2021 bis 3.10.2021 </LI> <LI>Vielfältige Produkte aus den Bereichen Grafik, Textildesign, Mode, Dekor, Spielzeug, Keramik </LI></UL>

Christoph Thun-Hohenstein, Anne-Katrin Rossberg, Elisabeth Schmuttermeier, MAK - Wien

<UL> <LI>Approx. 180 women artisans of the Wiener Werkstätte </LI> <LI>Major Exhibition at MAK Vienna, 21.4.2021 to 3.10.2021 </LI> <LI>Wide range of products from the fields of graphics, textile design, fashion, décor, toys, and ceramics </LI></UL>

Christoph Thun-Hohenstein, Anne-Katrin Rossberg, Elisabeth Schmuttermeier, MAK – Vienna

Building Sharjah zeigt die Entwicklung moderner Architektur in der drittgrößten Stadt der Vereinigten Arabischen Emirate. Eine Ölentdeckung im Jahr 1972 machte Sharjah zu einer jungen Stadt, die ihren Reichtum in urbane Strukturen investierte. Nach Kuwait, Riad und Dubai entschied sich auch Sharjah dafür, nicht die Fehler der Vergangenheit zu wiederholen, sondern Neues zu realisieren: Eine internationale Expertengruppe vermochte eine selbstbewusste, neue Stadt zu erschaffen. Diese frühen Projekte verschwinden nun langsam. Building Sharjah bewahrt ihre Geschichte in Form von Fotos und Dokumenten. Essays berichten über Sharjahs Einwohner, die die neu gebaute Umgebung zu ihrem Zuhause machten. Dieses Buch untersucht nicht nur eine lokale Transformation, sondern auch die Versprechen globaler Urbanisierungspraktiken.

Building Sharjah reveals how modern architecture unfurled across the United Arab Emirates’ third-largest city. An oil discovery in 1972 positioned Sharjah as one of the world’s final cities shaped by transformative fortune. In the footsteps of Kuwait, Riyadh, and Dubai, Sharjah faced a metamorphosis: either one that repeated the past’s mistakes or one that reimagined how wealth can build a city. Sharjah’s potential enticed an international cast of experts to create a bold, new city. As their projects begin to vanish, this book preserves them through unseen photographs and recovered documents. New writing chronicles how local and arriving residents arranged the designed, concrete environment into a home. Beyond just a local artifact, this book examines the confident promises made by global practices of urbanization.

Urbanism; Middle East; City; Emirates; Architecture

Building Sharjah

Sultan Sooud Al Qassemi, Autor und Dozent, Sharjah. Todd Reisz Architekt und Autor, Amsterdam

Sultan Sooud Al Qassemi writer and lecturer, Sharjah. Todd Reisz architect and writer, Amsterdam

<UL> <LI>Ein unbekanntes Kapitel moderner Architektur im Nahen Osten </LI> <LI>Unveröffentlichtes Bildmaterial </LI> <LI>Neue Forschungen und Essays über Sharjah und die Urbanismus-Debatte </LI></UL>

<UL> <LI>An untold tale of how a city materialized on the promises of modern architecture</LI> <LI>Unpublished and unseen visual material </LI> <LI> New scholarship connecting Sharjah to global discussions of cities</LI></UL>

Der Pritzker-Preisträger Renzo Piano gilt weltweit als einer der renommiertesten Architekten unserer Zeit. Zentrale Elemente seiner Ästhetik bilden das Spiel mit natürlichem Licht, die Transparenz seiner Bauten, aber auch die Qualität ihrer Details. Die Publikation dokumentiert Renzo Pianos Umgang mit dem Raum, der Detaillierung und der Lichtführung anhand von neun Museumsbauten.

The Pritzker laureate Renzo Piano is recognized worldwide as one of the most renowned architects of our time. Central elements of his aesthetics include the playful use of natural light, the transparency of his buildings and their fine detailing. This publication documents nine museum buildings by Renzo Piano Building Workshop.

Renzo Piano; Raum; Material; Licht; Architektur

Renzo Piano; Architecture; Space; Material; Light

Space - Detail - Light

Renzo Piano

Edgar Stach, Professor an der Thomas Jefferson University in Philadelphia, USA, College of Architecture and the Built Environment

Prof. Edgar Stach, College of Architecture and the Built Environment, Thomas Jefferson University, Philadelphia

<ul> Fundierte, analytische Dokumentation einer Auswahl von Museumsbauten Renzo Pianos <li> Der Autor ist ein ausgewiesener Kenner des Werkes </li> <li> Mit neuen, einheitlich angefertigten Zeichnungen </li> </ul>

<ul> <li> Thoughtful and analytical documentation of a selection of Renzo Piano's museum buildings </li> <li> The author is an acknowledged expert on Piano’s work </li> <li> With new, uniformly produced drawings </li> </ul>

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